garma

Descripción

La combinación de la experiencia con la juventud. La unión de lo tradicional con las nuevas composiciones. El equilibrio entre la canción y la música instrumental; de esta forma podríamos definir la música de GARMA

Nace en Cantabria en enero de 2006, de la unión de cinco integrantes del grupo ATLÁNTICA -Ramón, Míguel, Jorge, Pilar y Santi- a los que en enero de 2007 se une Gonzalo de Vallejo (Cambera'l Cierzu).

El sonido de GARMA está construido alrededor de la instrumentación tradicional cántabra: Gaita, Pitu, Violín, Acordeón, Dulzaina, Flautas, Clarinete y Percusiones. Sin olvidar instrumentos de otras tradiciones o instrumentos actuales, que realzan y armonizan perfectamente sus temas: Low Whistle, Whistle, Txirula, Teclados, Guitarra acústica, Bajo pedal, Percusiones étnicas, etc...

Del impulso de su propia creación surge la grabación de su primer disco, homónimo, que es un trabajo fresco, con guiños a la tradición y lo ecléctico. Tocando los extremos de lo lúdico de un baile y de la sensibilidad de una balada. Esta es la propuesta de unos músicos abiertos a nuevas sonoridades, sin perder en ese gesto, el peso de la música de raíz.

Los componentes del grupo cantabro son:

Pilar Revuelta: Voz solista.
Ramón Bueno: Acordeón, teclado, pitu, bígaru y coros.
Míguel Cobo: Bodhrán, panderetas, djembé, darbuca, caja y coros.
Jorge Ibáñez: Guitarra, bouzuoki y bajo pedal.
Gonzalo de Vallejo: Violín.
Santiago Sánchez: Gaita, flautas diversas y coros.

Cuentan con la colaboración de :

Yuyo Hornazabal Treviño (Técnico de sonido)
Estela Baños López (Animación de danzas populares.

También ofrecen un variado y ameno ramillete de Danzas Populares del Mundo. De fácil aprendizaje y rápido desarrollo.

El desarrollo, es un proceso depurado durante más de 14 años realizando animación de danzas (en Atlántica y Escarpináa) y sigue la siguiente línea de trabajo:
1.     En primer lugar se escucha una melodía, al tiempo que los animadores ejecutan la danza correspondiente. El público observa el desarrollo de la danza hasta su final.
2.     En segundo lugar, realizamos la danza despacio y sin música, explicando cada uno de los movimientos. El público continúa observando y memorizando.
3.     En tercer lugar, realizamos la danza con el público, sin música, despacio y observando los pasos.
4.     Por último tocamos la melodía normalmente y los asistentes ejecutan la danza ya aprendida.