curso interpretación en cine

Descripción

Curso Interpretación en Cine

Curso teórico-práctico de interpretación ante cámara, impartido por: SILVIA G. ARGENTE


En: "ENTREACTO" Centro de Danza

C/ Felipe II, 11, 04009 Almería


FECHAS: 10, 11 y 12 de ENERO 2014

Viernes: de 18 a 22 h

Sábado y Domingo: de 10 a 14 h y de 16 a 20 h

El Domingo se graba la separata

Total: 20 HORAS - Precio: 160 €


El curso se compone de:


+ 20 H. TEÓRICO-PRÁCTICAS

+ SEPARATA GRABADA Y EDITADA (MATERIAL VIDEOBOOK)

+ DIPLOMA DE AR-TE FILMS TRAINING

+ CD EJERCICIOS RELAJACIÓN Y CONSCIENCIA CORPORAL

+ GRABACIÓN CON CÁMARA CALIDAD HD + COFFEE BREAK


Incluye material didáctico, preparación y grabación de separatas, escritas, dirigidas y editadas por la docente.


El material audiovisual obtenido podrá formar parte del Vídeobook del/la alumno/a.


PLAZAS LIMITADAS para asegurar el correcto desarrollo del curso.


El CURSO DE INTERPRETACIÓN EN CINE es un curso 3X1: Formación Profesional de Alto Nivel, Nuevo Material para VideoBooks y Crecimiento Personal.



TEMARIO:

PRESENTACIÓN DE LA DOCENTE Y L@S ALUMN@S.


TEMA 1. LA FIGURA DEL ACTOR/ACTRIZ EN UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

• ¿Qué significa ser actor/actriz?
• ¿Cuál es su rol en una producción?
• La actitud del actor/actriz en el medio y su exposición ante la crítica.
• La dignidad en la profesión.

TEMA 2. EL ACTOR/ACTRIZ COMO VEHÍCULO EMOCIONAL DE LA HISTORIA

• Cómo entendemos un personaje desde el guión.
• El actor/actriz no sólo comunica, sobre todo transmite.
• Trabajar un personaje desde nuestra verdad. Creer es crear.
• La empatía como recurso esencial para conectar con la verdad del personaje.
• Observación, comprensión y conexión.
• La energía como canal para posicionarnos emocionalmente.

TEMA 3. LOS COMPLEJOS Y EL MIEDO AL ERROR

• Cómo vencer nuestros complejos e inseguridades.
• La conversión del error en acierto: la improvisación como valor añadido.

TEMA 4. LA PREPARACIÓN DEL PERSONAJE Y LA PUESTA EN ESCENA

• El personaje como realidad. Creación de los antecedentes y conexión con las emociones presentes que exige la escena.
• Crear verosimilitud ante un texto inverosímil.
• Cómo salir y entrar del personaje sin desorientarnos demasiado.
• La relación con la figura del director/ra.
• El trabajo en equipo. Nuestro personaje en contacto con otros personajes.

TEMA 5. EL CASTING

• La actitud ante un Casting.
• Cómo trabajar el miedo para transformarlo en un recurso estimulador y que genere concentración.
• Ensayos y correcciones.

En cada jornada se realizarán una serie de ejercicios y técnicas para trabajar la expresión corporal y conexión con nuestro cuerpo, así como trabajos de voz, dicción y entonación.


Los dos últimos días están reservados para la grabación de las separatas, simulando un pequeño rodaje. Preguntas y consejos. Despedida del curso.


NOTAS:


• Las escenas grabadas se entregaran en el plazo máximo de un mes, a contar desde la finalización del curso, a los alumnos por mail y a través de un enlace.

• Se entregará un diploma de Ar-te films training en el que se acredita la asistencia al curso y la superación del mismo. Para ello es esencial asistir al menos, al 80% de las horas.

• La docente Silvia G. Argente enviará junto a la separata un pequeño informe en el que explicará a cada actor/actriz los puntos de mejora y puntos fuertes tanto profesionales como personales, detectados durante el curso, con el objetivo de orientarle para un mejor desarrollo de su talento y sus capacidades.